Velaí! Voici! | Afonso Becerra

AFONSO BECERRA DE BECERREÁ (Becerreá, 1973)Dramaturgo y Director de escena. Doctor en Artes Escénicas por la Universitat Autònoma de Barcelona. Titulado Superior en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia. Titulado en Interpretación por el ITAE de Asturias. Premio Álvaro Cunqueiro de la Xunta de Galicia. Ejerce la docencia en la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia.Además de artículos y colaboraciones en diversos volúmenes colectivos, ha publicado, como dramaturgo y ensayista, las siguientes obras: Textículos dramáticos e posdramáticos (Laiovento, 2013 e 2014), Roberto Vidal Bolaño e o xogo do teatro (Laiovento, 2012), 9999 en Banqueiros de Francisco Pillado Maior [Coord.] (Laiovento, 2012), Dramatículas (Laiovento, 2010), É un dicir (Revista das Letras. Nº 833. 19/08/10. Galicia Hoxe), Crio-Xénese (Laiovento, 2007), Dramaturxia. Teoría e práctica (Galaxia, 2007), Rexurdimento (RGT, 2006), O ritmo na dramaturxia (Universidade da Coruña, 2005) e Agnus Patris (Xerais, 2002).Como traductor publicó Un pé xigante esmágaos a todos, de Xavi Morató (RGT Nº 83, 2015), Mata o teu alumno, de Carles Mallol (RGT Nº 79, 2014), O principio de Arquímides de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 71, 2012), por el que recibe el Premio María Casares (2016), O tempo de Lluïsa Cunillé (RGT Nº 67, 2011), Na meta de Thomas Bernhard, en colaboración con Ana Contreras (Difusora das Letras, Artes e Ideas, 2010), A muller que perdía todos os avións de Josep Maria Miró Coromina (RGT Nº 63, 2010), Esquecer Barcelona de Carles Batlle (RGT Nº 59, 2009), Oasis de Carles Batlle (RGT Nº 55, 2008), O show de Kinsey de Jesús Díez (RGT Nº 54, 2008), Origami de Carlos Be (RGT Nº 50, 2007).En 2009 fundó, junto a Ana Contreras, la Cía. ÓNFALO TEATRO S.L. con la que estrenaron “Neuras” de Mª Xosé Queizán (Auditorio de Cangas, 18/11/09), y “NA META (Sálvese quen poida)” de Thomas Bernhard (MIT Ribadavia, 17/07/10). Anteriormente trabajó en los espectáculos: “Rosalía 21” (Producciones Bles S.L. Teatro Mella de La Habana, 23/02/08), “Porno” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 22/04/04), “Assaig Obert” de Dani Salgado (Teatre Lliure de Barcelona, 2003), “¿Tiene fantasmas este castillo?” de Jordi Ardid (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Castell de Montjuïc, 15/07/02), “Paraules i records de Mossen Cinto Verdaguer” (Històrica Produccions S.L. de Barcelona. Vil·la Joana, 09/06/02), “Macbeth” de Shakespeare (Teatre Malic de Barcelona, 06/06/02), “Cavallitus” de Antonio Morcillo (Teatre Nacional de Catalunya. 32 Festival Internacional de Teatre de Sitges, 09/06/01), “Rexurdimento. Visións dun cego” (Nove Dous Teatro S.L. Auditorio do Carballiño, 15/10/2000), “La barca nova” de Ignasi Iglesias (Teatre Nacional de Catalunya, 06/10/99), “La doma de la furia” de W. Shakespeare (ITAE de Asturias. Palacio Valdés de Avilés, 14/06/96), “El porque de las cosas” de Quim Monzó (ITAE de Asturias. Sala Quiquilimón de Xixón, 04/03/96).Pertenece al Consejo de Redacción de la RGT (Revista Galega de Teatro) y es colaborador, entre otras publicaciones, de la revistas de artes escénicas ARTEZ, Primer Acto, Danza en escena. De 2006 a 2009 formó parte del Consejo Asesor del CDG (Centro Dramático Galego). Es uno de los fundadores, en 2015, de DramaturGA, Asociación Galega de Dramaturxia. Vocal de la Sección de Literatura Dramática de la Asociación de Escritoras/es en Lingua Galega (AELG).Además dirige la Asociación Cultural A Pipa de Becerreá desde 1988, que organiza el Certame Literario da Alta Montaña Luguesa y las Noites Poéticas inauguradas por Uxío Novoneyra en 1996.

 

  • El sábado 23 de octubre de 2021 fui invitado a participar en el I Congreso de Teatro Amateur de Galicia, organizado por la Diputación de A Coruña y la Federación de Teatro Amador AMATEGA. Para mi conferencia les propuse repasar las bases de lo que implica hacer teatro aquí y ahora, carencias y posibilidades. Traduzco, a continuación, la primera parte de mi ponencia, en la que abordo cuestiones relativas al teatro dramático. Dejo, por causa de la extensión, para el próximo artículo, una segunda parte sobre las dramaturgias colaborativas posdramáticas. Antes de nada, aclarar que, en portugués y en gallego, al teatro amateur le llamamos teatro amador.

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  • ¿Quién es Dios? ¿Quién es el dios del pop? En nuestra cultura pop politeísta, uno de los más conocidos es Michael Jackson, arquetipo del genio extravagante e inconformista, caprichoso y obsesivo, vulnerable y poderoso, inmortal y desgraciado. Y como personaje arquetipo, empeñado en crear un mundo paralelo extraordinario, protagonista de una historia trágica, elevada a mito.

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  • No voy a escribir aquí sobre la concesión de la Autopista más cara de España, la AP9, renovada sin sacarla a concurso público, a una empresa de Madrid que está sangrándonos en Galicia. Eso se lo dejo a los políticos y a quien nos gobierna, que van a ser quienes nos arreglen la vida, jajajá...

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  • No hay mayor bien que el de la lúcida locura de la danza. Cuando en la danza (nos) mueve y (nos) conmueve lo que (nos) importa y afecta en la vida. No hay mayor bien que el de la lúcida locura de la danza de Marlene Monteiro Freitas. Quien no la conozca, que la busque. Quien la encuentre, sucumbirá ante el frenesí de un mundo desbordante de una creatividad febril y exótica, que nos remite a África, a un lugar primigenio, en los ritmos y en algunas músicas, en acciones, en ciertas evocaciones de ceremonias o rituales y en algunas figuras icónicas.

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  • Lo que la danza puede hacer, solo ella y las personas que bailan y las que participamos de ello, contemplando y vibrando, lo podemos saber. La cuestión que me planteo: ¿es posible transmitir esos saberes, fuera de la experiencia que los alumbra?

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  • El 17 de septiembre de 2021 celebramos los 16 años del Centro Cultural Vila Flor (CCVF) de Guimarães (Portugal). Un espacio para las artes performativas con una programación portuguesa e internacional muy atractiva.

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  • La tierra es la que nos sustenta. Salimos de ella y a ella volvemos. Velahí el mito de la madre Tierra. El cuerpo no es ni más ni menos que el puente o el transporte entre eses dos momentos: el de salir de la tierra y el de volver a ella. Las artes del cuerpo y, entre ellas, la danza, son una exploración de ese transporte que nos mueve y nos conmueve.

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  • El título parece el de una película de ciencia-ficción o el de un videojuego. Gondomar es un ayuntamiento de la comarca de O Val Miñor, completada por Baiona y Nigrán, en la zona metropolitana de Vigo (Pontevedra). Gondomar ha acogido la 11 edición del festival de danza y artes del cuerpo C(A)T, Corpo(a)terra, organizado por el colectivo Traspediante, constituido por las coreógrafas Marta Alonso Tejada, Begoña Cuquejo y Paula Quintas. Draconis lacrimae, de Pablo E. Lilienfeld y Federico Vladimir Strate Pezdirc, de origen gallego, asentados en Bruselas, es la apuesta más ambiciosa y arriesgada de esta edición de Corpo(a)terra.

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  • Multitarea

    Continuamos a tope, en modo multitarea. Pienso que no soy la única persona que anda dividida en tropecientos proyectos. En el ámbito cultural y de las artes escénicas, en el territorio en el que me muevo, Galicia, no basta con el trabajo, porque no hay una red que sostenga o ampare lo que se hace y, a veces, parece que todo cae en saco roto y hay siempre que volver a empezar. No voy a quejarme, solo a constatar un hecho con múltiples causas y múltiples derivadas.

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  • Cansancio

    No sé si es cansancio estacional o que, en esto de las artes escénicas, somos personas multitarea. Salimos de los confinamientos pisando el acelerador. Hay una intensa proliferación de actividades y casi todo el mundo, cuando preguntas qué tal, responde: cansado o cansada.

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